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Marylin in a swimsuit Crypto Gala
2.44 ETH
$3 113
Art

Marylin in a swimsuit Crypto Gala

This NFT is a digital copy of the artwork « Marylin in a swimsuit » by artist Marcos Marin. A printed version of this NFT was sold for € 10,000 at the first Forbes Monaco Art & Crypto Gala on November 13, 2021. About the artwork « Marylin in a swimsuit »: this artwork is a Kinetic totem with anamorphic effect of 3 images 40x30. About Marcos Marin: Born in Brazil in 1967, Marcos Marin is the son of a film producer and opera singer. He now lives and works in Monaco. From the age of five Marcos took classical piano lessons at the Sao Paulo Conservatory of Music. At a very young age, he started a career as a virtuoso pianist and went to study music in France. At the same time, he discovered a passion for painting. At the Cité des Arts in Paris in 1990, Marcos met Vasarely. Intrigued by the latter's work, Marcos Marin embarked on an adventure of optical art. He was successful and was awarded two accolades for his works of art: The Fiat prize for his work on Christopher Columbus celebrating the 500th anniversary of the discovery of America (Fiat Museum in Turin) and The Philips Collection prize for his creation on Mona Lisa (coll. Philips New York). During the 90s, Marcos Marin played an important role in the cultural development between Brazil and France for IAAP UNESCO. In 2000, he moved to Miami Beach, USA, where he set up his workshop. 2003 was the year of his first monument sculpture. It was on display at the Coconut Grove Convention Center on the occasion of the grand opening of the Arteamericas art fair. He won the "Best of Florida" competition. In 2004 at Art Basel, Marcos Marin met Delphine Pastor, and, seduced by his talent, invited him to come and exhibit in Monaco. The inauguration of the exhibition - which features a magnificent portrait of Princess Grace now displayed in the ‘Nouveau Musée National de Monaco’ - took place a few days after the death of Prince Rainier. Prince Albert then asked Marcos Marin to design the official monument dedicated to his father. This monument was unveiled on January 18, 2006, at the entrance to the Chapiteau de Fontvieille. In 2006, Marcos Marin met the stylist and patron, Pierre Cardin, who offered him the opportunity to create large-format works in Lacoste's studio. At the same time, Marcos Marin was working in Portugal with Stanley Ho for the fiftieth anniversary of the Estoril Casino. The owner presented Marcos Marin with two medals of honor: one, thanking him for the exhibition at the Casino Gallery and the other, for the Stanley Ho portrait taken in Macau. In 2009, the artist was invited to Japan as part of the Brazil-Japan collaboration, where he obtained recognition for the entirety of his work. This NFT is composed of:

  • the digital copy of the art work (MarilynMaillotdeBainNFTimage.jpg)
  • the certificate of authenticity of this digital copy by Marcos Marin (certificat2021MarilyninaswimsuitbyMarinNFTFORBES.jpg)
--- Ce NFT est une copie numérique de l’œuvre « Marylin in a swimsuit » de l’artiste Marcos Marin. Une version imprimée de ce NFT a été vendue 10 000 € lors du premier Gala Forbes Monaco Art & Crypto le 13 novembre 2021. A propos de l’œuvre « Marylin in a swimsuit » : cette œuvre est un totem cinétique avec effet anamorphique en 3 images 40x30. A propos de Marcos Marin : Marcos Marin, né au Brésil en 1967, est le fils d’un producteur de cinéma et d’une chanteuse lyrique. Il vit et travaille à Monaco. Dès l’âge de cinq ans Marcos suit des cours de piano classique au conservatoire de musique de Sao Paulo. Très jeune, il démarre une carrière de pianiste virtuose et part étudier la musique en France. En même temps, il se passionne pour la peinture. À la Cité des Arts à Paris en 1990, Marcos rencontre Vasarely. Intrigué par le travail de ce dernier, Marcos Marin se lance dans l’aventure de l’art optique. Avec succès, puisque deux prix viennent couronner ses œuvres : le prix Fiat pour son œuvre sur Christophe Colomb fêtant les 500 ans de la découverte de l’Amérique (Musée Fiat de Turin) et le prix Collection Philips pour celle sur Mona Lisa (coll. Philips New York). Durant cette décennie, Marcos Marin joue un rôle important dans le développement culturel entre le Brésil et la France pour l’AIAP UNESCO. En 2000, il emménage aux USA, à Miami Beach, où il installe son atelier. 2003 est l’année de sa première sculpture monumentale. Elle sera exposée à Coconut Grove Convention Center à l’occasion de l’inauguration de la grande foire d’art Arteamericas. Il gagnera le concours "Best of Florida". En 2004 à Art Basel, Marcos Marin fait la connaissance de Delphine Pastor, qui, séduite par son talent, l’invite à venir exposer à Monaco. L’inauguration de l’exposition –qui comporte un magnifique portrait de la Princesse Grace, aujourd’hui au nouveau musée de Monaco- a lieu quelques jours après la mort du Prince Rainier. Le Prince Albert demande alors à Marcos Marin de dessiner le monument officiel dédié à son père. Cette œuvre monumentale est dévoilée le 18 janvier 2006 à l’entrée du Chapiteau de Fontvielle. En 2006, Marcos Marin rencontre le styliste et mécène, Pierre Cardin, qui lui offre la possibilité de réaliser des œuvres de grand format dans l’atelier de Lacoste. Entretemps, Marcos Marin travaille au Portugal avec Stanley Ho dans le cadre du cinquantenaire du Casino d’Estoril. Le mécène offrira à l’artiste deux médailles d’honneur : l’une remerciant l’artiste pour l’exposition consacrée à la galerie du Casino et l’autre pour le portrait Stanley Ho réalisé à Macao. En 2009, invité au Japon dans le cadre de l’amitié Brésil-Japon, l’artiste obtient la reconnaissance pour l’ensemble de son œuvre. Ce NFT est composé de :
  • de la copie numérique de l’œuvre (MarilynMaillotdeBainNFTimage.jpg)
  • du certificat d’authenticité de cette copie numérique par Marcos Marin (certificat2021MarilyninaswimsuitbyMarinNFTFORBES.jpg)

Francis Ford Coppola
Non vendu
Art

Francis Ford Coppola

This NFT is a digital copy of the artwork « Francis Ford Coppola » by artist Cesario Moore. About the artwork « Francis Ford Coppola »: This NFT is a digital copy of the artwork ‘Francis Ford Coppola’ by artist Cesario Moore. Cesario watched a large number of cult films which he then liked to "re-enact" through play…. Today, it is through his creations that Cesario expresses the emotions linked to cinema that he felt so strongly as a boy. Through his art he creates a tribute to the greatest directors, actors and actresses, who have all moved and inspired us. Francis Ford Coppola impressed Cesario Moore hugely: “I admire his visionary productions and the strong subject matter of his films. He writes brilliantly. Francis Ford Coppola is for me a key figure in cinema." About Cesario Moore: Cesario Moore was born in France on January 1, 1972, under the name of Hervé IMBERT. Now known as Cesario MOORE, the artist has always been captivated by construction projects, drawing and the constant desire to create. After a distinguished career in which his unique art was widely recognized, Cesario decided to create his own art studio as well as his own exhibitions. Although he is a multidisciplinary artist, he prefers to use his own "digital synthesis" technique. In this way, his pioneering work crosses over into the field and dimension of digital media where he has been able to enter the 21st century history of art without just using a paint brush to create works of art. Cesario Moore's creations are perfectly in line with the 21st century, inviting us on a multi-dimensional journey where colors are shimmering and charged with poetry. With cinema having been at the heart of his childhood, Cesario naturally pays tribute through his digital art to great names in cinema who have inspired him and evoked unforgettable memories. This NFT is composed of:

  • a digital copy of the artwork in High Definition (Francis-ford-coppola-FULL-HD.jpg)
  • the certificate of authenticity of the digital copy by Cesario Moore (Certificat-Oeuvre-cesario-moore-Francis-Ford-Coppola.pdf)
-- Ce NFT est une copie numérique de l’œuvre « Francis Ford Coppola » de l’artiste Cesario Moore. A propos de l’œuvre Francis Ford Coppola : Cesario Moore a grandi dans une famille qui avait une passion pour le cinéma. Enfant et adolescent il a regardé un grand nombre de films culte où il aimait les remettre « en scène » par le jeu…. Aujourd’hui, c’est au travers de ses créations que Cesario exprime les émotions liées au cinéma tant ressenties dans sa jeunesse. Il crée alors un hommage faisant référence à de grands réalisateurs, acteurs et actrices, qui nous ont tant émus et inspirés. Francis Ford Coppola a marqué Cesario Moore : « Je suis admiratif de ses mises en scène qui ont une conception visionnnaire et des sujets forts de ses films. Il scénarise avec brio. Francis Ford Coppola est pour moi une personnalité incontournable du cinéma. » A propos de Cesario Moore : Né en France le 1er janvier 1972, Hervé IMBERT alias Cesario MOORE a toujours été captivé par les jeux de construction, le dessin et l’envie permanente de créer. Après un parcours mondain au cours duquel son art unique est reconnu, Cesario décide de créer son propre atelier d’artiste de même que ses propres expositions. Bien qu’il soit un artiste pluridisciplinaire, il utilise de préférence sa propre technique « digitale de synthèse ». Ses œuvres pionnières passent ainsi dans le champ et la dimension de l’espace numérique où il a inscrit dans l’histoire de l’art du XXIe siècle le fait de ne pas se servir exclusivement du pinceau pour réaliser des œuvres d’art. L’œuvre de Cesario Moore s’inscrit parfaitement dans le XXIe siècle, nous invitant ainsi à un voyage multidimensionnel où les couleurs sont chatoyantes et chargées de poésie. Le cinéma ayant été au cœur de son enfance, Cesario rend naturellement hommage à travers son art digital à de grands noms du cinéma qu’ils l’ont inspiré et fait vivre des moments inoubliables. Ce NFT est composé de :
  • de la copie numérique de l’œuvre en Haute Définition (Francis-ford-coppola-FULL-HD.jpg)
  • du certificat d’authenticité de l’œuvre originale et de la copie numérique par Cesario Moore (Certificat-Oeuvre-cesario-moore-Francis-Ford-Coppola.pdf)

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Cover Giovanni Ferrero Crypto Gala
0.49 ETH
$625
Art

Cover Giovanni Ferrero Crypto Gala

This NFT includes the digital proof and a digital copy of the Forbes Monaco cover featuring Giovanni Ferrero published in april 2019. A printed version of this NFT was sold for € 2,000 at the first Forbes Monaco Art & Crypto Gala on November 13, 2021. About Giovanni Ferrero: Giovanni Ferrero inherited his family’s $13 billion candy empire in 2015. The world’s 40th richest man is executive chairman of the Nutella and Kinder confections business and the plant in Alba, Italy, produces 1,100 tons of sweets every day. When he bought Nestlé in 2018 for $2.8 billion, Ferrero became the world’s third largest candy maker. Two years later, the company posted nearly $15 billion in sales. The Piera, Pietro and Giovanni Ferrero Foundation was set up in 1983 as the “Ferrero Social Initiative” with its motto “Work Create Donate.” One of its initiatives includes national and international scholarships for up to €10,000. About Forbes Monaco: Since its launch in 2018, Forbes Monaco has promoted a culture of diversity, inclusion and equality in the heart of a unique community of entrepreneurs and philanthropists while maintaining the authoritative voice of journalism that has built the reputation of Forbes Media. As the Principality’s leading business media brand in English, Forbes Monaco has a strong commitment to sustainability and responsibility to ensure our content and experiences reflect the discreet audience we serve. As part of the Forbes family, Forbes Monaco's editorial efforts, product, revenue and corporate teams are committed to making this world a better place for all. This NFT is composed of:

  • the digital proof used to print the magazine (FERRERO- 3_01-04-2019.pdf)
  • the digital copy of the cover in High Definition (AFFICHE_1185x1740_Forbes_couverture_08-02-2019_HR.jpg)
  • the certificate of authenticity of this digital proof (Certificat  Ferrero.pdf)
--- Ce NFT comprend l’épreuve numérique et une copie numérique de la couverture Forbes Monaco avec Giovanni Ferrero parue en avril 2019. Une version imprimée de ce NFT a été vendue 2 000 € lors du premier Gala Forbes Monaco Art & Crypto le 13 novembre 2021. A propos de Forbes Monaco : Forbes Monaco fait partie de Forbes Média, un groupe de Média international qui s'intéresse à l'économie, l'investissement, la technologie, ... Ce NFT est composé :
  • de l’épreuve numérique utilisée pour imprimer le magazine (FERRERO- 3_01-04-2019.pdf)
  • de la copie numérique de la couverture en Haute Définition (AFFICHE_1185x1740_Forbes_couverture_08-02-2019_HR.jpg)
  • du certificat d’authenticité de cette épreuve numérique (Certificat  Ferrero.pdf)

Novak Slams Crypto Gala
7.32 ETH
$9 339
Art

Novak Slams Crypto Gala

This NFT is a digital copy of the artwork « Novak Slams » by artist Youssef Sy. A printed version of this NFT was sold for € 30,000 at the first Forbes Monaco Art & Crypto Gala on November 13, 2021. About the artwork « Novak Slams »: Novak Slams, dedicated to Novak Djokovic with whom he shares similar values of passion, abnegation, and exceeding one's limits. He drew him a collection in collaboration with the Lacoste brand, which was released internationally in 2020. This artwork represents the 4 grand slam tournaments of which he is the only player of the "Open" era to have won them all at least twice. About Youssef Sy: Artist YSY, whose real name is Youssef Sy, is a pop artist who was born in France in 1982. Passionate about drawing from an early age, he found inspiration in comics as a young boy and as he grew older, by manga. Two worlds which occupied an important place in his imagination and forged his first artistic dreams. YSY was head designer of the digital section within the Havas Sports group for 5 years before moving to Japan where he lived for six years and launched his concept of characters: Y-cones. His passion for music, cinema, video games, comics and manga led him to make creations and works of art linked to international pop culture. In collaboration with the iconic brand LACOSTE, Youssef SY has designed the latest collection for world number 1 tennis player Novak DJOKOVIC, with whom he shares values of passion, self-sacrifice and surpassing oneself. This NFT is composed of:

  • a digital copy of the work (novak-slams.jpeg)
  • a digital copy of the work in vector format (novak-slams.svg)
  • the certificate of authenticity of the original work and the digital copy by Youssef Sy (certificate-ysy-novak-slams.pdf)
--- Ce NFT est une copie numérique de l’œuvre « Novak Slams » de l’artiste Youssef Sy. Une version imprimée de ce NFT a été vendue 30 000 € lors du premier Gala Forbes Monaco Art & Crypto le 13 novembre 2021. A propos de l’œuvre « Novak Slams » : Novak Slams, dédié à Novak Djokovic avec qui il partage des valeurs communes de passion, de travail et d'abnégation, de dépassement de soi. Il lui a dessiné une collection en collaboration avec la marque Lacoste, sortie à l'international en 2020. Ce tableau représente les 4 tournois du Grand Chelem dont il est le seul dans l'ère Open à les avoir tous gagné au moins deux fois.. A propos de Youssef Sy : YSY, de son vrai nom Youssef Sy, est un pop artiste né en France en 1982. Passionné de dessin depuis son plus jeune âge, il été très tôt fortement inspiré par la bande dessinée puis plus tard, par les mangas. Deux univers qui ont occupé une place importante dans son imaginaire et forgé ses premiers rêves d’artiste. Designer en chef de la section digitale au sein du groupe Havas Sports pendant 5 ans, il a ensuite vécu pendant six ans au Japon où il a lancé son concept de personnages : les Y-cônes. Sa passion pour la musique, le cinéma, les jeux vidéo, la BD et les mangas, l'ont amené à faire des créations et œuvres en lien avec la pop culture internationale.  En collaboration avec la marque iconique LACOSTE, Youssef SY est le designer de la dernière collection de Novak DJOKOVIC, numéro 1 mondial de tennis, avec lequel il partage des valeurs de passion, d’abnégation et de dépassement de soi. Ce NFT est composé de :
  • de la copie numérique de l’œuvre (novak-slams.jpeg)
  • de la copie numérique de l’œuvre au format vectoriel (novak-slams.svg)
  • du certificat d’authenticité de l’œuvre originale et de la copie numérique par Youssef Sy (certificate-ysy-novak-slams.pdf)

Ali The G.O.A.T. Crypto Gala
12.2 ETH
$15 565
Art

Ali The G.O.A.T. Crypto Gala

This NFT is a digital copy of the artwork  « Ali The G.O.A.T. » by artist Youssef Sy. A printed version of this NFT was sold for € 50,000 at the first Forbes Monaco Art & Crypto Gala on November 13, 2021. About the artwork « Ali The G.O.A.T. »: Mohamed Ali is the sports icon who had a profound impression on Youssef Sy. His passion for the sportsman began in 1996 when Ali lit the Olympic Games torch in Atlanta. The work of art ‘Ali The G.O.A.T.’ is also inspired by vintage boxing posters but above all by the charisma of the man who proclaimed himself "The Greatest of All Time", whose aura goes beyond that of sport. About Youssef Sy: Artist YSY, whose real name is Youssef Sy, is a pop artist who was born in France in 1982. Passionate about drawing from an early age, he found inspiration in comics as a young boy and as he grew older, by manga. Two worlds which occupied an important place in his imagination and forged his first artistic dreams. YSY was head designer of the digital section within the Havas Sports group for 5 years before moving to Japan where he lived for six years and launched his concept of characters: Y-cones. His passion for music, cinema, video games, comics and manga led him to make creations and works of art linked to international pop culture. In collaboration with the iconic brand LACOSTE, Youssef SY has designed the latest collection for world number 1 tennis player Novak DJOKOVIC, with whom he shares values of passion, self-sacrifice and surpassing oneself. This NFT is composed of:

  • a digital copy of the work in High Definition (ali-the-goat.jpg)
  • a digital copy of the work in vector format (ali-the-goat.svg)
  • the certificate of authenticity of the original work and the digital copy by Youssef Sy (CERTITFICAT-AUTHENTICITE-Ali-By-YSY.pdf)
--- Ce NFT est une copie numérique de l’œuvre « Ali The G.O.A.T. » de l’artiste Youssef Sy. Une version imprimée de ce NFT a été vendue 50 000 € lors du premier Gala Forbes Monaco Art & Crypto le 13 novembre 2021. A propos de l’œuvre « Ali The G.O.A.T. » : Mohamed Ali est l’icône sportive qui a le plus marqué Youssef Sy. Cette passion est née en 1996 lorsqu’Ali alluma la flamme des Jeux Olympiques d’Atlanta. La pièce Ali The G.O.A.T., est aussi inspirée par les affiches de boxe vintage mais surtout par le charisme, dont l’aura va au-delà de celle du sport, de celui qui s’était autoproclamé "The Greatest Of All Time". A propos de Youssef Sy : YSY, de son vrai nom Youssef Sy, est un pop artiste né en France en 1982. Passionné de dessin depuis son plus jeune âge, il été très tôt fortement inspiré par la bande dessinée puis plus tard, par les mangas. Deux univers qui ont occupé une place importante dans son imaginaire et forgé ses premiers rêves d’artiste. Designer en chef de la section digitale au sein du groupe Havas Sports pendant 5 ans, il a ensuite vécu pendant six ans au Japon où il a lancé son concept de personnages : les Y-cônes. Sa passion pour la musique, le cinéma, les jeux vidéo, la BD et les mangas, l'ont amené à faire des créations et œuvres en lien avec la pop culture internationale.  En collaboration avec la marque iconique LACOSTE, Youssef SY est le designer de la dernière collection de Novak DJOKOVIC, numéro 1 mondial de tennis, avec lequel il partage des valeurs de passion, d’abnégation et de dépassement de soi. Ce NFT est composé de :
  • de la copie numérique de l’œuvre en Haute Définition (ali-the-goat.jpg)
  • de la copie numérique de l’œuvre au format vectoriel (ali-the-goat.svg)
  • du certificat d’authenticité de l’œuvre originale et de la copie numérique par Youssef Sy (CERTITFICAT-AUTHENTICITE-Ali-By-YSY.pdf)

Ali The G.O.A.T.
Non vendu
Art

Ali The G.O.A.T.

This NFT is a digital copy of the artwork  « Ali The G.O.A.T. » by artist Youssef Sy. About the artwork « Ali The G.O.A.T. »: Mohamed Ali is the sports icon who had a profound impression on Youssef Sy. His passion for the sportsman began in 1996 when Ali lit the Olympic Games torch in Atlanta. The work of art ‘Ali The G.O.A.T.’ is also inspired by vintage boxing posters but above all by the charisma of the man who proclaimed himself "The Greatest of All Time", whose aura goes beyond that of sport. About Youssef Sy: Artist YSY, whose real name is Youssef Sy, is a pop artist who was born in France in 1982. Passionate about drawing from an early age, he found inspiration in comics as a young boy and as he grew older, by manga. Two worlds which occupied an important place in his imagination and forged his first artistic dreams. YSY was head designer of the digital section within the Havas Sports group for 5 years before moving to Japan where he lived for six years and launched his concept of characters: Y-cones. His passion for music, cinema, video games, comics and manga led him to make creations and works of art linked to international pop culture. In collaboration with the iconic brand LACOSTE, Youssef SY has designed the latest collection for world number 1 tennis player Novak DJOKOVIC, with whom he shares values of passion, self-sacrifice and surpassing oneself. This NFT is composed of:

  • a digital copy of the work in High Definition (ali-the-goat.jpg)
  • a digital copy of the work in vector format (ali-the-goat.svg)
  • the certificate of authenticity of the original work and the digital copy by Youssef Sy (CERTITFICAT-AUTHENTICITE-Ali-By-YSY.pdf)
--- Ce NFT est une copie numérique de l’œuvre « Ali The G.O.A.T. » de l’artiste Youssef Sy. A propos de l’œuvre « Ali The G.O.A.T. » : Mohamed Ali est l’icône sportive qui a le plus marqué Youssef Sy. Cette passion est née en 1996 lorsqu’Ali alluma la flamme des Jeux Olympiques d’Atlanta. La pièce Ali The G.O.A.T., est aussi inspirée par les affiches de boxe vintage mais surtout par le charisme, dont l’aura va au-delà de celle du sport, de celui qui s’était autoproclamé "The Greatest Of All Time". A propos de Youssef Sy : YSY, de son vrai nom Youssef Sy, est un pop artiste né en France en 1982. Passionné de dessin depuis son plus jeune âge, il été très tôt fortement inspiré par la bande dessinée puis plus tard, par les mangas. Deux univers qui ont occupé une place importante dans son imaginaire et forgé ses premiers rêves d’artiste. Designer en chef de la section digitale au sein du groupe Havas Sports pendant 5 ans, il a ensuite vécu pendant six ans au Japon où il a lancé son concept de personnages : les Y-cônes. Sa passion pour la musique, le cinéma, les jeux vidéo, la BD et les mangas, l'ont amené à faire des créations et œuvres en lien avec la pop culture internationale.  En collaboration avec la marque iconique LACOSTE, Youssef SY est le designer de la dernière collection de Novak DJOKOVIC, numéro 1 mondial de tennis, avec lequel il partage des valeurs de passion, d’abnégation et de dépassement de soi. Ce NFT est composé de :
  • de la copie numérique de l’œuvre en Haute Définition (ali-the-goat.jpg)
  • de la copie numérique de l’œuvre au format vectoriel (ali-the-goat.svg)
  • du certificat d’authenticité de l’œuvre originale et de la copie numérique par Youssef Sy (CERTITFICAT-AUTHENTICITE-Ali-By-YSY.pdf)

Diego Maradona Crypto Gala
7.32 ETH
$9 339
Art

Diego Maradona Crypto Gala

This NFT is a digital copy of the artwork  « Diego » by artist Youssef Sy. About the artwork « Diego »: Diego is YSY’s first world cup memory, it was in 1990. The iconic blue and white striped jersey worn by one of the greatest football players of all times. About Youssef Sy: Artist YSY, whose real name is Youssef Sy, is a pop artist who was born in France in 1982. Passionate about drawing from an early age, he found inspiration in comics as a young boy and as he grew older, by manga. Two worlds which occupied an important place in his imagination and forged his first artistic dreams. YSY was head designer of the digital section within the Havas Sports group for 5 years before moving to Japan where he lived for six years and launched his concept of characters: Y-cones. His passion for music, cinema, video games, comics and manga led him to make creations and works of art linked to international pop culture. In collaboration with the iconic brand LACOSTE, Youssef SY has designed the latest collection for world number 1 tennis player Novak DJOKOVIC, with whom he shares values of passion, self-sacrifice and surpassing oneself. This NFT is composed of:

  • a digital copy of the work in High Definition (diego.jpg)
  • a digital copy of the work in vector format (diego.svg)
  • the certificate of authenticity of the original work and the digital copy by Youssef Sy (certificate-ysy-diego.pdf)
--- Ce NFT est une copie numérique de l’œuvre « Diego » de l’artiste Youssef Sy. A propos de l’œuvre « Diego » : Diego, premier souvenir d'une coupe du monde de YSY, c'était celle de 1990. Avec le maillot iconique rayé ciel et blanc, porté par l’un des plus grands joueurs de l’histoire du football. A propos de Youssef Sy : YSY, de son vrai nom Youssef Sy, est un pop artiste né en France en 1982. Passionné de dessin depuis son plus jeune âge, il été très tôt fortement inspiré par la bande dessinée puis plus tard, par les mangas. Deux univers qui ont occupé une place importante dans son imaginaire et forgé ses premiers rêves d’artiste. Designer en chef de la section digitale au sein du groupe Havas Sports pendant 5 ans, il a ensuite vécu pendant six ans au Japon où il a lancé son concept de personnages : les Y-cônes. Sa passion pour la musique, le cinéma, les jeux vidéo, la BD et les mangas, l'ont amené à faire des créations et œuvres en lien avec la pop culture internationale.  En collaboration avec la marque iconique LACOSTE, Youssef SY est le designer de la dernière collection de Novak DJOKOVIC, numéro 1 mondial de tennis, avec lequel il partage des valeurs de passion, d’abnégation et de dépassement de soi. Ce NFT est composé de :
  • de la copie numérique de l’œuvre en Haute Définition (diego.jpg)
  • de la copie numérique de l’œuvre au format vectoriel (diego.svg)
  • du certificat d’authenticité de l’œuvre originale et de la copie numérique par Youssef Sy (certificate-ysy-diego.pdf)

Marylin in a swimsuit Crypto Gala
2.44 ETH
$3 113
Art

Marylin in a swimsuit Crypto Gala

This NFT is a digital copy of the artwork « Marylin in a swimsuit » by artist Marcos Marin. A printed version of this NFT was sold for € 10,000 at the first Forbes Monaco Art & Crypto Gala on November 13, 2021. About the artwork « Marylin in a swimsuit »: this artwork is a Kinetic totem with anamorphic effect of 3 images 40x30. About Marcos Marin: Born in Brazil in 1967, Marcos Marin is the son of a film producer and opera singer. He now lives and works in Monaco. From the age of five Marcos took classical piano lessons at the Sao Paulo Conservatory of Music. At a very young age, he started a career as a virtuoso pianist and went to study music in France. At the same time, he discovered a passion for painting. At the Cité des Arts in Paris in 1990, Marcos met Vasarely. Intrigued by the latter's work, Marcos Marin embarked on an adventure of optical art. He was successful and was awarded two accolades for his works of art: The Fiat prize for his work on Christopher Columbus celebrating the 500th anniversary of the discovery of America (Fiat Museum in Turin) and The Philips Collection prize for his creation on Mona Lisa (coll. Philips New York). During the 90s, Marcos Marin played an important role in the cultural development between Brazil and France for IAAP UNESCO. In 2000, he moved to Miami Beach, USA, where he set up his workshop. 2003 was the year of his first monument sculpture. It was on display at the Coconut Grove Convention Center on the occasion of the grand opening of the Arteamericas art fair. He won the "Best of Florida" competition. In 2004 at Art Basel, Marcos Marin met Delphine Pastor, and, seduced by his talent, invited him to come and exhibit in Monaco. The inauguration of the exhibition - which features a magnificent portrait of Princess Grace now displayed in the ‘Nouveau Musée National de Monaco’ - took place a few days after the death of Prince Rainier. Prince Albert then asked Marcos Marin to design the official monument dedicated to his father. This monument was unveiled on January 18, 2006, at the entrance to the Chapiteau de Fontvieille. In 2006, Marcos Marin met the stylist and patron, Pierre Cardin, who offered him the opportunity to create large-format works in Lacoste's studio. At the same time, Marcos Marin was working in Portugal with Stanley Ho for the fiftieth anniversary of the Estoril Casino. The owner presented Marcos Marin with two medals of honor: one, thanking him for the exhibition at the Casino Gallery and the other, for the Stanley Ho portrait taken in Macau. In 2009, the artist was invited to Japan as part of the Brazil-Japan collaboration, where he obtained recognition for the entirety of his work. This NFT is composed of:

  • the digital copy of the art work (MarilynMaillotdeBainNFTimage.jpg)
  • the certificate of authenticity of this digital copy by Marcos Marin (certificat2021MarilyninaswimsuitbyMarinNFTFORBES.jpg)
--- Ce NFT est une copie numérique de l’œuvre « Marylin in a swimsuit » de l’artiste Marcos Marin. Une version imprimée de ce NFT a été vendue 10 000 € lors du premier Gala Forbes Monaco Art & Crypto le 13 novembre 2021. A propos de l’œuvre « Marylin in a swimsuit » : cette œuvre est un totem cinétique avec effet anamorphique en 3 images 40x30. A propos de Marcos Marin : Marcos Marin, né au Brésil en 1967, est le fils d’un producteur de cinéma et d’une chanteuse lyrique. Il vit et travaille à Monaco. Dès l’âge de cinq ans Marcos suit des cours de piano classique au conservatoire de musique de Sao Paulo. Très jeune, il démarre une carrière de pianiste virtuose et part étudier la musique en France. En même temps, il se passionne pour la peinture. À la Cité des Arts à Paris en 1990, Marcos rencontre Vasarely. Intrigué par le travail de ce dernier, Marcos Marin se lance dans l’aventure de l’art optique. Avec succès, puisque deux prix viennent couronner ses œuvres : le prix Fiat pour son œuvre sur Christophe Colomb fêtant les 500 ans de la découverte de l’Amérique (Musée Fiat de Turin) et le prix Collection Philips pour celle sur Mona Lisa (coll. Philips New York). Durant cette décennie, Marcos Marin joue un rôle important dans le développement culturel entre le Brésil et la France pour l’AIAP UNESCO. En 2000, il emménage aux USA, à Miami Beach, où il installe son atelier. 2003 est l’année de sa première sculpture monumentale. Elle sera exposée à Coconut Grove Convention Center à l’occasion de l’inauguration de la grande foire d’art Arteamericas. Il gagnera le concours "Best of Florida". En 2004 à Art Basel, Marcos Marin fait la connaissance de Delphine Pastor, qui, séduite par son talent, l’invite à venir exposer à Monaco. L’inauguration de l’exposition –qui comporte un magnifique portrait de la Princesse Grace, aujourd’hui au nouveau musée de Monaco- a lieu quelques jours après la mort du Prince Rainier. Le Prince Albert demande alors à Marcos Marin de dessiner le monument officiel dédié à son père. Cette œuvre monumentale est dévoilée le 18 janvier 2006 à l’entrée du Chapiteau de Fontvielle. En 2006, Marcos Marin rencontre le styliste et mécène, Pierre Cardin, qui lui offre la possibilité de réaliser des œuvres de grand format dans l’atelier de Lacoste. Entretemps, Marcos Marin travaille au Portugal avec Stanley Ho dans le cadre du cinquantenaire du Casino d’Estoril. Le mécène offrira à l’artiste deux médailles d’honneur : l’une remerciant l’artiste pour l’exposition consacrée à la galerie du Casino et l’autre pour le portrait Stanley Ho réalisé à Macao. En 2009, invité au Japon dans le cadre de l’amitié Brésil-Japon, l’artiste obtient la reconnaissance pour l’ensemble de son œuvre. Ce NFT est composé de :
  • de la copie numérique de l’œuvre (MarilynMaillotdeBainNFTimage.jpg)
  • du certificat d’authenticité de cette copie numérique par Marcos Marin (certificat2021MarilyninaswimsuitbyMarinNFTFORBES.jpg)

Michael Douglas Crypto Gala
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Michael Douglas Crypto Gala

This NFT is a digital copy of the artwork « Michael Douglas » by artist Marcos Marin. A printed version of this NFT was sold for € 25,000 at the first Forbes Monaco Art & Crypto Gala on November 13, 2021. About the artwork « Michael Douglas »: This artwork is an optical Sculpture “Michael Douglas” by Marcos Marin, co-signed by the actor. Red carved plexyglass 45x35cm. Historical and collectible piece made to celebrate the actor’s 50th years career when he received the “Crystal Ninph Award” during the Monte Carlo International Television Festival in 2018, directly from the hands of HSH Prince Albert II Historical and collectible piece made to celebrate the actor’s 50th years career when he received the “Crystal Ninph Award” during the Monte Carlo International Television Festival in 2018, directly from the hands of HSH Prince Albert II About Marcos Marin: Born in Brazil in 1967, Marcos Marin is the son of a film producer and opera singer. He now lives and works in Monaco. From the age of five Marcos took classical piano lessons at the Sao Paulo Conservatory of Music. At a very young age, he started a career as a virtuoso pianist and went to study music in France. At the same time, he discovered a passion for painting. At the Cité des Arts in Paris in 1990, Marcos met Vasarely. Intrigued by the latter's work, Marcos Marin embarked on an adventure of optical art. He was successful and was awarded two accolades for his works of art: The Fiat prize for his work on Christopher Columbus celebrating the 500th anniversary of the discovery of America (Fiat Museum in Turin) and The Philips Collection prize for his creation on Mona Lisa (coll. Philips New York). During the 90s, Marcos Marin played an important role in the cultural development between Brazil and France for IAAP UNESCO. In 2000, he moved to Miami Beach, USA, where he set up his workshop. 2003 was the year of his first monument sculpture. It was on display at the Coconut Grove Convention Center on the occasion of the grand opening of the Arteamericas art fair. He won the "Best of Florida" competition. In 2004 at Art Basel, Marcos Marin met Delphine Pastor, and, seduced by his talent, invited him to come and exhibit in Monaco. The inauguration of the exhibition - which features a magnificent portrait of Princess Grace now displayed in the ‘Nouveau Musée National de Monaco’ - took place a few days after the death of Prince Rainier. Prince Albert then asked Marcos Marin to design the official monument dedicated to his father. This monument was unveiled on January 18, 2006, at the entrance to the Chapiteau de Fontvieille. In 2006, Marcos Marin met the stylist and patron, Pierre Cardin, who offered him the opportunity to create large-format works in Lacoste's studio. At the same time, Marcos Marin was working in Portugal with Stanley Ho for the fiftieth anniversary of the Estoril Casino. The owner presented Marcos Marin with two medals of honor: one, thanking him for the exhibition at the Casino Gallery and the other, for the Stanley Ho portrait taken in Macau. In 2009, the artist was invited to Japan as part of the Brazil-Japan collaboration, where he obtained recognition for the entirety of his work. This NFT is composed of:

  • the digital copy of the art work in High Definition (MichaelDouglasbyMarin2019.jpg)
  • the certificate of authenticity of this digital copy by Marcos Marin (certificat2021MichaelDouglasbyMarinNFTFORBES.jpg)
--- Ce NFT est une copie numérique de l’œuvre « Michael Douglas » de l’artiste Marcos Marin. Une version imprimée de ce NFT a été vendue 25 000 € lors du premier Gala Forbes Monaco Art & Crypto le 13 novembre 2021. A propos de l’œuvre « Michael Douglas » : Cette œuvre est une sculpture optique « Michael Douglas » de Marcos Marin, cosignée par l'acteur. Plexyglass sculpté rouge 45x35cm. Pièce historique et de collection réalisée pour célébrer les 50 ans de carrière de l'acteur lorsqu'il a reçu le "Crystal Ninph Award" lors du Festival International de Télévision de Monte-Carlo en 2018, directement des mains de SAS le Prince Albert II. A propos de Marcos Marin : Marcos Marin, né au Brésil en 1967, est le fils d’un producteur de cinéma et d’une chanteuse lyrique. Il vit et travaille à Monaco. Dès l’âge de cinq ans Marcos suit des cours de piano classique au conservatoire de musique de Sao Paulo. Très jeune, il démarre une carrière de pianiste virtuose et part étudier la musique en France. En même temps, il se passionne pour la peinture. À la Cité des Arts à Paris en 1990, Marcos rencontre Vasarely. Intrigué par le travail de ce dernier, Marcos Marin se lance dans l’aventure de l’art optique. Avec succès, puisque deux prix viennent couronner ses œuvres : le prix Fiat pour son œuvre sur Christophe Colomb fêtant les 500 ans de la découverte de l’Amérique (Musée Fiat de Turin) et le prix Collection Philips pour celle sur Mona Lisa (coll. Philips New York). Durant cette décennie, Marcos Marin joue un rôle important dans le développement culturel entre le Brésil et la France pour l’AIAP UNESCO. En 2000, il emménage aux USA, à Miami Beach, où il installe son atelier. 2003 est l’année de sa première sculpture monumentale. Elle sera exposée à Coconut Grove Convention Center à l’occasion de l’inauguration de la grande foire d’art Arteamericas. Il gagnera le concours "Best of Florida". En 2004 à Art Basel, Marcos Marin fait la connaissance de Delphine Pastor, qui, séduite par son talent, l’invite à venir exposer à Monaco. L’inauguration de l’exposition –qui comporte un magnifique portrait de la Princesse Grace, aujourd’hui au nouveau musée de Monaco- a lieu quelques jours après la mort du Prince Rainier. Le Prince Albert demande alors à Marcos Marin de dessiner le monument officiel dédié à son père. Cette œuvre monumentale est dévoilée le 18 janvier 2006 à l’entrée du Chapiteau de Fontvielle. En 2006, Marcos Marin rencontre le styliste et mécène, Pierre Cardin, qui lui offre la possibilité de réaliser des œuvres de grand format dans l’atelier de Lacoste. Entretemps, Marcos Marin travaille au Portugal avec Stanley Ho dans le cadre du cinquantenaire du Casino d’Estoril. Le mécène offrira à l’artiste deux médailles d’honneur : l’une remerciant l’artiste pour l’exposition consacrée à la galerie du Casino et l’autre pour le portrait Stanley Ho réalisé à Macao. En 2009, invité au Japon dans le cadre de l’amitié Brésil-Japon, l’artiste obtient la reconnaissance pour l’ensemble de son œuvre. Ce NFT est composé de :
  • de la copie numérique de l’œuvre en Haute Définition (MichaelDouglasbyMarin2019.jpg)
  • du certificat d’authenticité de cette copie numérique par Marcos Marin (certificat2021MichaelDouglasbyMarinNFTFORBES.jpg)

Diego Maradona Crypto Gala
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Diego Maradona Crypto Gala

This NFT is a digital copy of the artwork  « Diego » by artist Youssef Sy. About the artwork « Diego »: Diego is YSY’s first world cup memory, it was in 1990. The iconic blue and white striped jersey worn by one of the greatest football players of all times. About Youssef Sy: Artist YSY, whose real name is Youssef Sy, is a pop artist who was born in France in 1982. Passionate about drawing from an early age, he found inspiration in comics as a young boy and as he grew older, by manga. Two worlds which occupied an important place in his imagination and forged his first artistic dreams. YSY was head designer of the digital section within the Havas Sports group for 5 years before moving to Japan where he lived for six years and launched his concept of characters: Y-cones. His passion for music, cinema, video games, comics and manga led him to make creations and works of art linked to international pop culture. In collaboration with the iconic brand LACOSTE, Youssef SY has designed the latest collection for world number 1 tennis player Novak DJOKOVIC, with whom he shares values of passion, self-sacrifice and surpassing oneself. This NFT is composed of:

  • a digital copy of the work in High Definition (diego.jpg)
  • a digital copy of the work in vector format (diego.svg)
  • the certificate of authenticity of the original work and the digital copy by Youssef Sy (certificate-ysy-diego.pdf)
--- Ce NFT est une copie numérique de l’œuvre « Diego » de l’artiste Youssef Sy. A propos de l’œuvre « Diego » : Diego, premier souvenir d'une coupe du monde de YSY, c'était celle de 1990. Avec le maillot iconique rayé ciel et blanc, porté par l’un des plus grands joueurs de l’histoire du football. A propos de Youssef Sy : YSY, de son vrai nom Youssef Sy, est un pop artiste né en France en 1982. Passionné de dessin depuis son plus jeune âge, il été très tôt fortement inspiré par la bande dessinée puis plus tard, par les mangas. Deux univers qui ont occupé une place importante dans son imaginaire et forgé ses premiers rêves d’artiste. Designer en chef de la section digitale au sein du groupe Havas Sports pendant 5 ans, il a ensuite vécu pendant six ans au Japon où il a lancé son concept de personnages : les Y-cônes. Sa passion pour la musique, le cinéma, les jeux vidéo, la BD et les mangas, l'ont amené à faire des créations et œuvres en lien avec la pop culture internationale.  En collaboration avec la marque iconique LACOSTE, Youssef SY est le designer de la dernière collection de Novak DJOKOVIC, numéro 1 mondial de tennis, avec lequel il partage des valeurs de passion, d’abnégation et de dépassement de soi. Ce NFT est composé de :
  • de la copie numérique de l’œuvre en Haute Définition (diego.jpg)
  • de la copie numérique de l’œuvre au format vectoriel (diego.svg)
  • du certificat d’authenticité de l’œuvre originale et de la copie numérique par Youssef Sy (certificate-ysy-diego.pdf)

6.1 ETH
$7 783
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"Grâce" Blanc sur noir Crypto Gala

This NFT is a digital copy of the artwork « "Grâce" Blanc sur noir » by artist Marcos Marin. A printed version of this NFT was sold for € 25,000 at the first Forbes Monaco Art & Crypto Gala on November 13, 2021. About the artwork « "Grâce" Blanc sur noir »: This exceptional portrait of Princess Grace of Monaco unfolds in a flurry of white dots, revealing her magnificent face. The white-on-black printing technique provokes another dimension of depth and mystery. This series by artist Marcos Marin first emerged in 2012 and has been developed up until today with a number of very exclusive pieces and themes. About Marcos Marin: Born in Brazil in 1967, Marcos Marin is the son of a film producer and opera singer. He now lives and works in Monaco. From the age of five Marcos took classical piano lessons at the Sao Paulo Conservatory of Music. At a very young age, he started a career as a virtuoso pianist and went to study music in France. At the same time, he discovered a passion for painting. At the Cité des Arts in Paris in 1990, Marcos met Vasarely. Intrigued by the latter's work, Marcos Marin embarked on an adventure of optical art. He was successful and was awarded two accolades for his works of art: The Fiat prize for his work on Christopher Columbus celebrating the 500th anniversary of the discovery of America (Fiat Museum in Turin) and The Philips Collection prize for his creation on Mona Lisa (coll. Philips New York). During the 90s, Marcos Marin played an important role in the cultural development between Brazil and France for IAAP UNESCO. In 2000, he moved to Miami Beach, USA, where he set up his workshop. 2003 was the year of his first monument sculpture. It was on display at the Coconut Grove Convention Center on the occasion of the grand opening of the Arteamericas art fair. He won the "Best of Florida" competition. In 2004 at Art Basel, Marcos Marin met Delphine Pastor, and, seduced by his talent, invited him to come and exhibit in Monaco. The inauguration of the exhibition - which features a magnificent portrait of Princess Grace now displayed in the ‘Nouveau Musée National de Monaco’ - took place a few days after the death of Prince Rainier. Prince Albert then asked Marcos Marin to design the official monument dedicated to his father. This monument was unveiled on January 18, 2006, at the entrance to the Chapiteau de Fontvieille. In 2006, Marcos Marin met the stylist and patron, Pierre Cardin, who offered him the opportunity to create large-format works in Lacoste's studio. At the same time, Marcos Marin was working in Portugal with Stanley Ho for the fiftieth anniversary of the Estoril Casino. The owner presented Marcos Marin with two medals of honor: one, thanking him for the exhibition at the Casino Gallery and the other, for the Stanley Ho portrait taken in Macau. In 2009, the artist was invited to Japan as part of the Brazil-Japan collaboration, where he obtained recognition for the entirety of his work. This NFT is composed of:

  • the digital copy of the art work in High Definition (NTFGraceBlancSurNoirParMarcosMarin80x60cm.jpg)
  • the certificate of authenticity of this digital copy by Marcos Marin (certificat2021GRACEBlancSurNoirNFTFORBES.jpg)
--- Ce NFT est une copie numérique de l’œuvre « "Grâce" Blanc sur noir » de l’artiste Marcos Marin. Une version imprimée de ce NFT a été vendue 25 000 € lors du premier Gala Forbes Monaco Art & Crypto le 13 novembre 2021. A propos de l’œuvre « "Grâce" Blanc sur noir » : Ce portrait exceptionnel de la princesse Grace de Monaco se déroule dans une rafale de points blancs, révélant son magnifique visage. La technique d'impression blanc sur noir provoque une autre dimension de profondeur et de mystère, la série blanc sur noir de l'artiste Marcos Marin est apparue depuis 2012 et s'est développée jusqu'à nos jours, avec des pièces et des thèmes très exclusifs. A propos de Marcos Marin : Marcos Marin, né au Brésil en 1967, est le fils d’un producteur de cinéma et d’une chanteuse lyrique. Il vit et travaille à Monaco. Dès l’âge de cinq ans Marcos suit des cours de piano classique au conservatoire de musique de Sao Paulo. Très jeune, il démarre une carrière de pianiste virtuose et part étudier la musique en France. En même temps, il se passionne pour la peinture. À la Cité des Arts à Paris en 1990, Marcos rencontre Vasarely. Intrigué par le travail de ce dernier, Marcos Marin se lance dans l’aventure de l’art optique. Avec succès, puisque deux prix viennent couronner ses œuvres : le prix Fiat pour son œuvre sur Christophe Colomb fêtant les 500 ans de la découverte de l’Amérique (Musée Fiat de Turin) et le prix Collection Philips pour celle sur Mona Lisa (coll. Philips New York). Durant cette décennie, Marcos Marin joue un rôle important dans le développement culturel entre le Brésil et la France pour l’AIAP UNESCO. En 2000, il emménage aux USA, à Miami Beach, où il installe son atelier. 2003 est l’année de sa première sculpture monumentale. Elle sera exposée à Coconut Grove Convention Center à l’occasion de l’inauguration de la grande foire d’art Arteamericas. Il gagnera le concours "Best of Florida". En 2004 à Art Basel, Marcos Marin fait la connaissance de Delphine Pastor, qui, séduite par son talent, l’invite à venir exposer à Monaco. L’inauguration de l’exposition –qui comporte un magnifique portrait de la Princesse Grace, aujourd’hui au nouveau musée de Monaco- a lieu quelques jours après la mort du Prince Rainier. Le Prince Albert demande alors à Marcos Marin de dessiner le monument officiel dédié à son père. Cette œuvre monumentale est dévoilée le 18 janvier 2006 à l’entrée du Chapiteau de Fontvielle. En 2006, Marcos Marin rencontre le styliste et mécène, Pierre Cardin, qui lui offre la possibilité de réaliser des œuvres de grand format dans l’atelier de Lacoste. Entretemps, Marcos Marin travaille au Portugal avec Stanley Ho dans le cadre du cinquantenaire du Casino d’Estoril. Le mécène offrira à l’artiste deux médailles d’honneur : l’une remerciant l’artiste pour l’exposition consacrée à la galerie du Casino et l’autre pour le portrait Stanley Ho réalisé à Macao. En 2009, invité au Japon dans le cadre de l’amitié Brésil-Japon, l’artiste obtient la reconnaissance pour l’ensemble de son œuvre. Ce NFT est composé de :
  • de la copie numérique de l’œuvre en Haute Définition (NTFGraceBlancSurNoirParMarcosMarin80x60cm.jpg)
  • du certificat d’authenticité de cette copie numérique par Marcos Marin (certificat2021GRACEBlancSurNoirNFTFORBES.jpg)

Opus N° 452 serie “Reflection”
Non vendu
Art

Opus N° 452 serie “Reflection”

This NFT is a digital copy of the artwork « Opus № 452 serie “Reflection” »  by artist Alexandre Beridze. About the artwork « Opus № 452 serie “Reflection” »: Painting Opus N • 452 from abstract artist Alexander Beridze is part of his latest series, “Reflection”. Reflection happens non-verbally in our consciousness and abstract art is an extraordinary way to represent this complex process on canvas. The painter visualizes the movement of each thought which, according to scientists, never moves in a straight line but by the spontaneous chaotic flow.The artist draws an analogy between the complex system of structuring information in blocks forming the chain of data-blockchain and the flow of thoughts, images and perceptions that arise in our mind, creating the blockchain of our memory. Alexandre Beridze expresses his feelings through painting Opus N • 452, what others express through writing; it is an immediate impression, rather than concepts and theories. This is why we can qualify him as an impressionist figurative painter, or even a cartographer, of our mind. About Alexandre Beridze: Alexandre Beridze was born in Saint Petersburg in 1975. Grandson of a Russian artist painter Fedor Kholenkov, he graduated from Tbilisi Academy of Fine Arts. In 2000 Alexandre moved to France. Since 2005 Alexandre has regularly participated in art exhibitions and auctions. Among the most noticeable was his personal exhibition in Adler Gallery, Rue du Faubourg Saint-Honoré in Paris in 2011. The same year Alexandre participated in Art Paris, Art Fair and Florence Biennale. In June 2020 Alexandre had his personal exhibition in the Tretyakov Gallery, one of the greatest museum in the world. Since 2013 Alexandre’s artworks are sold at Philipps auction in New York, the leading auction house for art. Alexandre is a member of the National Monegasque Committee of the International Association of Plastic Arts with U.N.E.S.C.O. Alexandre Beridze’s paintings can be found in the collections of such celebrities as Ivana Trump, Joan Collins among others. In 2016, Beridze began the series of work entitled “Reflection” and was noticed by a group of French and Russian scientists, mentalists, neuroscientists and philosophers according to whom Alexandre is the first artist to visualize and draw the thought process. “What has always seemed to be the property of philosophy alone – the reflection, the attention, the subconscious, the impulse of life – became available to vision thanks to Beridze’s art” – say the scientists. Beridze’s art inspired the scientists to numerous essays and studies of his work, such as “Figurative mental – the art of Alexandre Beridze”, by French mentalist Jean-Louis Tripon. Alexander Poustovit, Doctor of Philosophy from Kiev, described Beridze’s art in his study, “Alexandre Beridze – Portrait of a thought”. Maria Falikman, Doctor of Psychology, Head of the Department of Psychology at the Higher School of Economics, National Research University in Moscow, wrote an essay; “The Mental Figurative of Alexandre Beridze and the metaphor of consciousness”. Jean-Louis Tripon and Beridze published a book “Discovering our mental life” – “A la découverte de notre vie mentale”, that was presented in the book salon in Paris in 2018. This NFT is composed of: - a digital copy of the artwork in High Definition (Alexander Beridze Opus 452.jpg) - the certificate of authenticity of the digital copy by Alexandre Beridze (Certificat  Alexander Beridze.pdf) --- Ce NFT est une copie numérique de l’œuvre « Opus № 452 serie “Reflection” » de l’artiste Alexandre Beridze. A propos de l’œuvre « Opus № 452 serie “Reflection” » : L’œuvre « Opus № 452 serie “Reflection” » fait partie de la dernière série des œuvres de l’artiste abstrait Alexander Beridze - “Reflection”. Le peintre visualise sur toile le processus de la réflexion ainsi que le mouvement de chaque pensée qui selon les scientifiques ne se déplace jamais en ligne droite mais par le flux chaotique spontané. La réflexion se passe non verbalement dans notre conscience et l’art abstrait est un moyen extraordinaire pour transmettre et représenter ce processus complexe. Alexandre Beridze exprime par ce tableau ce qu’il ressent et ce que d’autres expriment par l’écriture. Ce sont des impressions immédiates, plutôt que des concepts et des théories. C'est pourquoi nous pouvons le qualifier de peintre figuratif impressionniste, ou bien encore de cartographe de notre esprit. Alexandre fait une analogie entre le système complexe de la structuration d’information en blocks formant la chaîne de data ou blockchain et le flux des pensées, des images et des perceptions qui surgissent dans notre esprit créant ainsi la blockchain de notre mémoire. À propos d’Alexandre Beridze : Alexandre Beridze est né à Saint-Pétersbourg en 1975. Petit-fils de l'artiste peintre russe Fedor Kholenkov. Alexandre est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Tbilissi. En 2000, il s'installe en France. Depuis 2005, Alexandre participe régulièrement à des expositions d'art et de ventes aux enchères. Son exposition personnelle à la galerie Adler, rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris en 2011 a été la plus importante. La même année, Alexandre participe à Art Paris, Art Fair et à la Biennale de Florence. En juin 2020, l’exposition de ses œuvres à la Galerie Tretyakov à Moscou, l'un des plus grands musées du monde a été un temps fort. Depuis 2013 les œuvres d’Alexandre sont vendues aux enchères par Phillips à New York, acteur majeur du marché mondial de l'art contemporain. Alexandre est membre du Comité National Monégasque de l'Association Internationale de Arts Plastiques auprès de l'U.N.E.S.C.O. Les œuvres d’Alexandre Beridze sont dans plusieurs collections privés de personnes connues comme Ivana Trump, Joan Collins et autres. En 2016,Alexandre Beridze commence la série d'œuvres intitulée « Refection » et est remarqué par un groupe de scientifiques, mentalistes, neuroscientifiques et philosophes français et russes qui attestent qu' Alexandre est le premier artiste à visualiser et dessiner le processus de la réflexion humaine. "Ce qui a toujours semblé être la propriété de la philosophie seule - la réflexion, l'attention, le subconscient, l'impulsion de la vie - est devenu accessible à la vision grâce à l'art de Beridze" - disent les scientifiques. L'art d'Alexander a inspiré les scientifiques qui ont procédé à de nombreux essais et études de ses œuvres, tels que “Figuratif Mental - l'art de Alexandre Beridze", par le mentaliste français Jean-Louis Tripon. Alexander Poustovit, docteur en philosophie de Kiev, a décrit l'art de Beridze dans son étude, "Alexandre Beridze - Portrait of a thought”. Maria Falikman, docteur en psychologie, chef du département de psychologie de l'École supérieure d'économie de l'Université nationale de recherche de Moscou, a rédigé un essai ; « Le figuratif mental d’Alexandre Beridze et la métaphore de la conscience ». Jean-Louis Tripon en collaboration avec Alexander Beridze ont publié un livre « À la découverte de notre vie mentale », qui a été présenté au salon du livre à Paris en 2018. Ce NFT est composé :

  • de la copie numérique de l’œuvre en Haute Définition (Alexander Beridze Opus 452.jpg)
  • du certificat d’authenticité de cette copie numérique par Alexandre Beridze (Certificat  Alexander Beridze.pdf)